En este boletín recuperamos la figura del dramaturgo y director de teatro Francisco Nieva, atendiendo especialmente a los materiales disponibles en Canal March y en la Biblioteca. Completamos el recorrido con una selección de las últimas novedades teatrales incorporadas al fondo de Teatro. |
Pensar el teatro con Francisco Nieva |
Francisco Nieva (Valdepeñas, 1924 – Madrid, 2016) ocupa un lugar singular en la historia del teatro español contemporáneo. Dramaturgo, escenógrafo y director, concibió el teatro como un arte total, fundado en la imaginación, la convención y el riesgo. Su obra, ajena deliberadamente al realismo dominante de la posguerra, se construye como una poética de la transformación, dentro de una estrecha relación entre escritura, imagen y espectáculo. |
Las conferencias que impartió en la Fundación Juan March, hoy accesibles en Canal March, constituyen un material excepcional para comprender su relevancia en las artes escénicas de los siglos XX y XXI, ofreciendo un testimonio directo de cómo Nieva concebía y creaba el teatro, y lo situaba dentro de una tradición artística amplia y compleja. En ellas recorre tradiciones, autores y movimientos, desde su propia práctica de dramaturgo y escenógrafo |
Entre las conferencias ofrecidas, destacamos cuatro de ellas: |
En su conferencia de 1975 sobre Óscar Kokoschka y el teatro, Nieva analiza el expresionismo como uno de los grandes momentos fundacionales del teatro moderno. Defiende un teatro simbólico y visual, profundamente politizado, y sitúa a Kokoschka como precursor de un "teatro total" cuya influencia alcanza a Brecht, Ionesco o Beckett. |
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En esta conferencia de 1982, propone una relectura del romanticismo español desde la puesta en escena, alejándose de enfoques historicistas. Nieva reivindica el exceso, la ruptura de normas, y la potencia teatral del drama romántico como claves para su propia rebelión estética. |
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Nieva desarrolla en su ponencia de 1985 una de sus reflexiones más personales: el teatro como "alquimia del espíritu". Defiende que el espacio no acompaña al texto, sino que dialoga y piensa con él. La escenografía, la luz o el vestuario forman parte del espectáculo, tanto como las palabras. |
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Finalmente, en el ciclo Poética y Teatro (2008), abre su taller de dramaturgo y reflexiona sobre el origen del estilo. A través de recuerdos autobiográficos, explica cómo su escritura nace de intuiciones tempranas y se construye mediante el pastiche, la imitación y el collage. |
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La Biblioteca de la Fundación Juan March conserva más de seiscientas referencias relacionadas con su obra y su figura. Entre ellas se encuentran su autobiografía, textos teatrales como La carroza de plomo candente o la censurada Pelo de tormenta, colaboraciones en revistas especializadas como Estreno, El Público o Primer Acto, así como programas y fotografías de representaciones. |
Entre las novedades bibliográficas destacamos tres de ellas: |
Iride Lamartina-Lens (Trad. y Ed.). Madrid, Ediciones Antígona, 2024 |
Una antología bilingüe de monólogos escritos por siete dramaturgas destacadas de diversas generaciones y regiones de España. Cada monólogo va más allá de los confines del mito para revelar las realidades silenciadas de mujeres que anhelan hablar de sí mismas por sí mismas. |
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Breden, Simon. Londres, Nueva York, Routledge, Taylor & Francis Group, 2025. |
Este libro explora la figura de Lorca como director teatral, a partir de sus experiencias al frente de La Barraca, sus escritos e ideas sobre el teatro y dos de sus producciones más importantes: Fuente Ovejuna (1933) y Yerma (1934). También incluye un apartado de ejercicios prácticos y pone en contexto su aportación como parte de la renovación teatral de la España de 1930. |
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Laforet, Carmen. Nada. Joan Yago, dramaturgo. Madrid, Centro Dramático Nacional, 2025. |
Carmen Laforet escribió "Nada" en 1943, cuando tenía sólo veintitrés años. Fue ganadora de la primera edición del Premio Nadal y es una de las novelas más relevantes de la literatura castellana del siglo XX. Este libro recoge la adaptación teatral escrita por el dramaturgo Joan Yago, estrenada en la Sala Grande del Teatro María Guerrero, el 8 de noviembre de 2024, bajo la dirección de Beatriz Jaén. |
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Incluye textos teatrales, muchos de ellos inéditos, así como libretos de teatro musical, de autores españoles desde la segunda mitad del siglo XIX en adelante, y una sección de teatro extranjero, además de estudios críticos, fotografías personales y de representaciones, carteles, bocetos de decorados y figurines, programas de mano y grabaciones teatrales, que se enriquecen con archivos personales de dramaturgos, actores y estudiosos. El fondo se completa con una selección de revistas históricas y en publicación, tanto impresas como digitales.
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Entrada libre y gratuita. La Biblioteca / Centro de Apoyo a la Investigación está abierta solo a los investigadores e interesados en la consulta y uso de sus fondos.
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