4. Las obras de este concierto

4.1 Estados Unidos

Objetivo didáctico Valorar la importancia de la influencia africana en la música tradicional norteamericana y los estilos que produjo (boogie-woogie, jazz, cake walk, ragtime).
Comprender cómo los compositores asimilan elementos propios del jazz para crear una escuela nacionalista norteamericana; importancia del ritmo, síncopas, contratiempos, polirritmias, escalas modificadas con “blue notes”.

Orígenes de la música popular estadounidense

La música tradicional estadounidense recibe las influencias de muchas otras músicas del mundo, al tratarse de una tierra que fue progresivamente colonizada y poblada por gentes de todos los lugares del planeta. Aunque el viejo continente fue siempre un referente musical (sin olvidar las tradiciones indígenas propias), las influencias más representativas proceden de las comunidades afroamericanas, presentes allí desde los tiempos de la esclavitud.

Rasgos propios de la música afroamericana

En Estados Unidos, la esclavitud fue legal desde 1654 hasta 1865. Aunque los esclavos llegados a Norteamérica procedían de diferentes lugares de áfrica y por tanto tenían culturas musicales distintas, todos ellos compartían bastantes rasgos comunes como para constituir un patrimonio reconocible en el Nuevo Mundo. La música y las canciones típicamente polirrítmicas africanas que habían dejado atrás se transmitieron a las siguientes generaciones y, de esta manera, la importancia que se concedía a la música y el baile en áfrica se conservó entre los esclavos de las colonias, en las canciones que cantaban en sus fiestas tradicionales y de baile.

Con el tiempo, en los Estados Unidos, los usos y costumbres de los esclavos se fusionaron con los de los blancos, y las múltiples tradiciones culturales africanas fueron mezclándose progresivamente con otras músicas tradicionales europeas y dieron lugar a toda una serie de estilos. De este modo, la música africana influirá sobre la blanca y viceversa.

Algunas de las características comunes a la mayoría de estilos musicales afroamericanos incluyen:

• Llamada y respuesta (call and response). Un cantante recita una frase y el grupo la repite después de él.
• Importancia del baile.
• Importancia del ritmo y por ello de la percusión, realizada a veces con el propio cuerpo.
• La improvisación. Muchas de las canciones se inventaban en el momento o usaban un tema conocido que variaban repentizando.
• Vocalidad (o efectos especiales de voz): efecto gutural, falsete, melisma (sílabas extendidas, etc).
• La polirritmia (ejecución de dos ritmos musicales diferentes de manera simultánea), la síncopa (prolongación del sonido de una nota ubicada en la parte débil de un compás hasta otra parte de igual o mayor intensidad) y el contratiempo (ejecución de sonidos en las partes no acentuadas del compás).

Cronología de la aparición de los estilos de música afroamericanos en Estados Unidos

Siglo: XVII

Cronología: 1654

Acontecimiento Histórico: Legalización de la esclavitud en Norteamérica

Siglo: XVIII

Cronología: 1775 - 1783

Estilo: Worksong

Acontecimiento Histórico: Guerra de Independencia de las colonias

Siglo: XIX

Cronología: 1861-1865

- Guerra de Secesión norteamericana (guerra civil)

Estilo:

Espiritual, Gospel, Blues

Siglo: XX - Jazz

Cronología: 1939-1944 (Segunda Guerra Mundial)

Estilo: Años ‘50 (R & B), Años ‘60 (Soul, Hip hop -orígenes-), Años ‘70 (Funk), Años ‘80 (Soulpop), Años ‘90 (Nusoul y Nuevo hip hop)

Siglo	Cronología	Estilo	Acontecimiento Histórico
XVII	1654		Legalización de la esclavitud en Norteamérica
XVIII		Worksong
	1775 - 1783		Guerra de Independencia de las colonias
XIX	1861-1865		Guerra de Secesión norteamericana (guerra civil)
	1865		Abolición de la esclavitud en Norteamérica
		Espiritual
		Gospel
		Blues
XIX		Jazz
	1939-1944		Segunda Guerra Mundial
	Años ‘50	R & B
	Años ‘60	Soul
		Hip hop (orígenes)
	Años ‘70	Funk
	Años ‘80	Soulpop
	Años ‘90	Nusoul
	Años ‘50	Nuevo hip hop

< ANTERIOR SIGUIENTE >