Fundación Juan March

Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España, 1961-2016

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    Una historia coral Preguntas y respuestas sobre el arte sonoro en España

    Francisco López

    Madrid, 1964
    Francisco López

    Francisco López es reconocido internacionalmente como una de las figuras más relevantes de la escena de arte sonoro y música experimental. Su experiencia en el ámbito de la creación sonora y de trabajo con grabaciones ambientales abarca un período de más de treinta y cinco años. Ha realizado cientos de conciertos, proyectos con grabaciones de campo e instalaciones sonoras en más de setenta países de los seis continentes. Su extenso catálogo de piezas sonoras ha sido editado por más de 350 compañías discográficas y editoras de todo el mundo. Ha recibido en cuatro ocasiones la mención honorífica del festival Ars Electronica, así como el Qwartz Award 2010 (Francia) a la mejor antología sonora.

    1. ¿Qué es el arte sonoro para usted?

      Probablemente un término que trata de delinear un territorio estético y sociopolítico no reconocido ni por la música ni por el arte objetual/plástico.

    2. ¿Qué influencia o importancia ha tenido en su práctica artística el sonido?

      El sonido es mi medio artístico fundamental. No el sonido de objetos o entidades, como un efecto colateral de segunda categoría, sino el sonido en sí mismo, como objeto y como entidad, al mismo nivel ontológico que las entidades y los objetos clásicos. Toda la influencia e importancia imaginables, por tanto.

    3. ¿Con cuál de las siguientes categorías se definiría usted: poeta, performer, artista visual, artista plástico, músico, otras?

      Con la de compositor (obviamente, no en un sentido tradicional).

    4. ¿En qué géneros ha trabajado con sonido: vídeo, instalación, performance, concierto, radio, poesía, otros?

      En todos estos y otros…

    5. ¿Con qué medios y recursos tecnológicos produce sus obras de arte sonoro?

      Intencionadamente, mi posición es mantener una actitud sanamente críptica en lo que concierne a los medios técnicos. Analógicos, digitales, ordenadores… las cosas que todo el mundo utiliza.

    6. ¿Se han vendido o expuesto en el mercado de arte obras suyas catalogables como «arte sonoro»?

      Afortunadamente, no.

    7. ¿Quién cree que valora más las obras de arte sonoro: las instituciones o los coleccionistas?

      Ni idea.

    8. ¿Considera que este tipo de obras se produce y se exhibe más bien con ocasión de eventos especiales?

      No lo sé.

    9. ¿Qué formación específica debería tener un artista sonoro?

      Ninguna específica. Pero, en cualquier caso, preferiblemente no académica.

    10. ¿Qué artistas, teóricos, músicos y acontecimientos le han resultado importantes en su formación como artista sonoro?

      La lista sería demasiado larga. Por seleccionar algo relevante, digamos que me siento muy afín (no tanto influenciado) a la object-oriented ontology [ontología orientada a objetos] de años recientes (Graham Harman, Levi Bryant, Timothy Morton…).

    Los artistas