Fundación Juan March

Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España, 1961-2016

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    Una historia coral Preguntas y respuestas sobre el arte sonoro en España

    Guillermo Lorenzo

    Las Palmas de Gran Canaria, 1961
    Guillermo Lorenzo

    Guillermo Lorenzo se resiste a ser etiquetado como compositor, instalador o artista multimedia. Desde muy temprana edad Lorenzo entra en contacto con el lenguaje y el mundo tecnológico-computacional del que no se va a desprender a lo largo de su vida. En 1997 lee las teorías del conocimiento de Malebranch y confecciona un tríptico instalativo sonoro inspirado en el autor articulado por piezas que fueron programadas en el congreso internacional de música electroacústica de la UNESCO. Lorenzo compagina la creación sonora con la producción más conceptual de una forma absolutamente orgánica, integrándose en numerosas ocasiones los campos y desdibujando todo sentido de categoría artística. Su obra ha sido expuesta, entre otros, en Canarias (Bienal), Córdoba (MASE), Madrid (Conde Duque), Valencia (IVM-AMEE) o París (Instituto Cervantes).

    1. ¿Qué es el arte sonoro para usted?

      Todo aquello que se ha concebido para ser atendido por la mente, con recursos que implican tanto el sonido como su sugerencia sensitiva, y que pueden ser ajenos al sonido mismo (provoca sonido «interno» o quizás una atención sonora, etc.). El arte sonoro es escucha, presencia, intención.

    2. ¿Qué influencia o importancia ha tenido en su práctica artística el sonido?

      Al igual que la forma visual, el sonido conforma un recurso imprescindible en mi actividad.

    3. ¿Con cuál de las siguientes categorías se definiría usted: poeta, performer, artista visual, artista plástico, músico, otras?

      InterINdisciplinario o de las no disciplinas.

    4. ¿En qué géneros ha trabajado con sonido: vídeo, instalación, performance, concierto, radio, poesía, otros?

      En vídeos, conciertos, instalaciones, radio, grabaciones, net.art, performances y en otros en los que la definición queda por aparecer. El cartel del Festival de Música de Canarias era una imagen digitalizada visualmente y luego convertida en sonido…

    5. ¿Con qué medios y recursos tecnológicos produce sus obras de arte sonoro?

      Con mi propio estudio-taller.

    6. ¿Se han vendido o expuesto en el mercado de arte obras suyas catalogables como «arte sonoro»?

      Radio, exposiciones (ferias/festivales), net.art, galerías, proyectos.

    7. ¿Quién cree que valora más las obras de arte sonoro: las instituciones o los coleccionistas?

      Depende del caso, la diversidad de la realidad supera cualquier promedio estadístico.

    8. ¿Considera que este tipo de obras se produce y se exhibe más bien con ocasión de eventos especiales?

      De acuerdo, aunque hay eventos centrados en dicha característica sonora.

    9. ¿Qué formación específica debería tener un artista sonoro?

      La que le abra la mente y le permita dejar atrás conceptos de siglos pretéritos.

    10. ¿Qué artistas, teóricos, músicos y acontecimientos le han resultado importantes en su formación como artista sonoro?

      Juan Hidalgo, John Cage, Karlheinz Stockhausen, Pierre Schaeffer, Wendy Carlos (La naranja mecánica), Pierre Henry (Symphonie pour un homme seul), Feria del Atlántico (años setenta), Ars Sonora (Radio Nacional), Punto de Encuentro (Festival Internacional de Arte Sonoro y Música Electroacústica)…

    Los artistas