Fundación Juan March

Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España, 1961-2016

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    Una historia coral Preguntas y respuestas sobre el arte sonoro en España

    Bartolomé Ferrando

    Valencia, 1951
    Bartolomé Ferrando
    Performer y poeta visual. Es profesor titular de Performance y arte intermedia en la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Fundador de la revista Texto Poético. Ha expuesto su poesía visual y concreta en diversas ciudades del España, Italia y Francia. Forma parte de los grupos Flatus Vocis Trío, Taller de Música Mundana y Rojo, dedicados al desarrollo de prácticas creativas situadas a medio camino entre la música, la poesía y el arte de acción. Ha publicado el ensayo Hacia una poesía del hacer y el libro teórico La mirada móvil, así como diversas grabaciones en MC, LP, CD y varios vídeos de performance.
    1. ¿Qué es el arte sonoro para usted?

      Para mí el arte sonoro abarca todo lo que se escucha, pero también todo lo que se ve. Esté organizado y estructurado por el ser humano o no.

    2. ¿Qué influencia o importancia ha tenido en su práctica artística el sonido?

      Mucha mucha. El sonido y también el ruido forman parte intrínseca tanto de la creación de mi poesía sonora como de mi poesía discursiva o visual.

    3. ¿Con cuál de las siguientes categorías se definiría usted: poeta, performer, artista visual, artista plástico, músico, otras?

      Con todas ellas: poeta, performer, artista plástico y músico.

    4. ¿En qué géneros ha trabajado con sonido: vídeo, instalación, performance, concierto, radio, poesía, otros?

      En todos: vídeo, instalación, performance, conciertos, radio y poesía.

    5. ¿Con qué medios y recursos tecnológicos produce sus obras de arte sonoro?

      Con escasos medios tecnológicos: cámara de vídeo, proyectores vídeo, proyectores de diapositivas, pantallas, DAT, ordenadores.

    6. ¿Se han vendido o expuesto en el mercado de arte obras suyas catalogables como «arte sonoro»?

      Sí

    7. ¿Quién cree que valora más las obras de arte sonoro: las instituciones o los coleccionistas?

      Las instituciones

    8. ¿Considera que este tipo de obras se produce y se exhibe más bien con ocasión de eventos especiales?

      Sí.

    9. ¿Qué formación específica debería tener un artista sonoro?

      Formación teórica, a partir sobre todo de la lectura de textos. En cuanto a la formación práctica, soy más partidario, en mi caso, del autoaprendizaje.

    10. ¿Qué artistas, teóricos, músicos y acontecimientos le han resultado importantes en su formación como artista sonoro?

      John Cage, Walter Marchetti, Dieter Schnebel, Juan Hidalgo, Mauricio Kagel, Llorenç Barber, Henri Chopin, Bernard Heidsieck, François Dufrêne, Giovanni Fontana.

    Los artistas