Fundación Juan March

Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España, 1961-2016

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    Una historia coral Preguntas y respuestas sobre el arte sonoro en España

    Pere Sousa

    Lérida, 1955
    Pere Sousa

    Poliartista, poeta y fanzinero. En los años 90 creó la Factoría de Activismo Cultural Merz Mail desde la cual ha promovido diversos encuentros de poesía experimental, exposiciones de mail art y la edición de publicaciones artísticas. Ha recopilado la producción poética de las vanguardias históricas; futurismo, dada y, en especial, de Kurt Schwitters. Ha participado en numerosos festivales, conferencias y recitales de poesía fonética. Realizador durante varios años del programa Cazadores y Recolectores en Radio PICA. La producción poética de estos últimos años está centrada en los textos encontrados. Su última producción son los Poèmes Trouvés.

    1. ¿Qué es el arte sonoro para usted?

      A diferencia de las artes visuales, el arte sonoro se realiza para ser percibido casi exclusivamente por el oído, ya sean sonidos producidos por cualquier instrumento, herramienta… o la propia voz humana.

      Aunque, como anunciaba Raoul Hausmann en sus obras (carteles tipográficos), se debería «oír» a través de los ojos y «ver» a través de los oídos.

    2. ¿Qué influencia o importancia ha tenido en su práctica artística el sonido?

      El sonido en la poesía, ya sean las palabras en libertad o la poesía fonética y sonora de Dada y Merz, me ha servido para sacar de los libros estos textos centenarios y experimentar con la palabra y la voz.

    3. ¿Con cuál de las siguientes categorías se definiría usted: poeta, performer, artista visual, artista plástico, músico, otras?

      Con las de poeta y performer.

    4. ¿En qué géneros ha trabajado con sonido: vídeo, instalación, performance, concierto, radio, poesía, otros?

      Sobre todo en poesía fonética y sonora.

    5. ¿Con qué medios y recursos tecnológicos produce sus obras de arte sonoro?

      He hecho muy pocas obras, en la mayoría de los casos realizo la acción en directo con público y utilizo casi exclusivamente la voz delante del micrófono, rara vez pedales de loop o efectos sonoros.

    6. ¿Se han vendido o expuesto en el mercado de arte obras suyas catalogables como «arte sonoro»?

      No.

    7. ¿Quién cree que valora más las obras de arte sonoro: las instituciones o los coleccionistas?

      Las instituciones, ya sean centros de arte, museos o universidades.

    8. ¿Considera que este tipo de obras se produce y se exhibe más bien con ocasión de eventos especiales?

      Entre la producción y la exhibición puede haber un abismo, lo que sí es cierto es que la exhibición suele producirse con ocasión de eventos especiales.

    9. ¿Qué formación específica debería tener un artista sonoro?

      Sería interesante tener conocimientos de música e historia del arte, así como de las interfaces de algunos instrumentos electrónicos o programas informáticos.

    10. ¿Qué artistas, teóricos, músicos y acontecimientos le han resultado importantes en su formación como artista sonoro?

      F. T. Marinetti, Giacomo Balla, Fortunato Depero, Hugo Ball, Raoul Hausmann, Kurt Schwitters, John Cage.

    Los artistas