Fundación Juan March

Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España, 1961-2016

    Sections
    Una historia coral Preguntas y respuestas sobre el arte sonoro en España

    José Maldonado

    Madrid, 1962
    José Maldonado

    Artista plástico, audiovisual y transmedia. Profesor de la asignatura Nuevos Medios en la Facultad de Bellas Artes de la UMH, Alicante.
    Su actividad artística se inició en los primeros años de la década de los ochenta, centrándose en una pintura basada en la estética del grafiti urbano. A partir de ahí su trayectoria, cada vez más multidisciplinar, se ha movido entre la música, el sonido, el vídeo, la fotografía, la imagen digital o las instalaciones.
    Su obra ha sido expuesta en galerías nacionales e internaciones, así como en diversas muestras individuales y colectivas. Su trabajo está representado en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, en Colección Caixa en Barcelona o en el Banco de España de Madrid, entre otras colecciones.

    1. ¿Qué es el arte sonoro para usted?

      Una aproximación a la producción de sentido en la que se emplean instrumentos y procesos que no son las vías principales de constitución del objeto artístico-visual por excelencia. Mi práctica estética ha sido principalmente visual, aunque lo sonoro ha estado presente siempre… desde la onomatopeya escrita que invita a transformar la escritura en sonido hasta la cinta de audio que se convierte en dibujo. Procesos sinestésicos, en apariencia, que devienen intentos de aproximación a través de esfuerzos de transcodificación. El arte sonoro es un eslabón esencial en estos procesos, y fundamental en la comprensión, su intento, del acontecimiento estético.

    2. ¿Qué influencia o importancia ha tenido en su práctica artística el sonido?

      Total. Todo tipo de fuentes sonoras han influido en mi práctica artística. Tanto la escucha distraída como la atenta; el sonido articulado con intención o el sonido casual que emana de una naturaleza siempre abundante. No concibo mi quehacer artístico sin lo sonoro.

    3. ¿Con cuál de las siguientes categorías se definiría usted: poeta, performer, artista visual, artista plástico, músico, otras?

      Difícil… con la de artista visual, pero también con la de poeta.

    4. ¿En qué géneros ha trabajado con sonido: vídeo, instalación, performance, concierto, radio, poesía, otros?

      En radio, performance, concierto, vídeo, escritura…

    5. ¿Con qué medios y recursos tecnológicos produce sus obras de arte sonoro?

      Desde la escritura hasta el trabajo con soportes digitales. En cualquier caso, mi interés me ha conducido siempre al trabajo con cintas magnéticas de todo tipo.

    6. ¿Se han vendido o expuesto en el mercado de arte obras suyas catalogables como «arte sonoro»?

      Sí.

    7. ¿Quién cree que valora más las obras de arte sonoro: las instituciones o los coleccionistas?

      Las valoran más las instituciones. Pero también los coleccionistas.

    8. ¿Considera que este tipo de obras se produce y se exhibe más bien con ocasión de eventos especiales?

      No.

    9. ¿Qué formación específica debería tener un artista sonoro?

      Multidisciplinar y específica.

    10. ¿Qué artistas, teóricos, músicos y acontecimientos le han resultado importantes en su formación como artista sonoro?

      John Cage, Alvin Lucier y en general el amplio grupo de artistas intermedia de los años sesenta. Jackson Mac Low o La Monte Young. Estoy abierto a todo tipo de fuentes, ya sean estas clásicas o contemporáneas… Qué decir de The Clash: la actitud es algo que tengo muy en cuenta y que produce en mí una fuerte atracción.

    Los artistas