Una historia coral Preguntas y respuestas sobre el arte sonoro en España

¿En qué géneros ha trabajado con sonido: vídeo, instalación, performance, concierto, radio, poesía, otros?

  • Alfredo Costa Monteiro

    De los géneros mencionados, he trabajado en todos, o solo o en colaboración, excepto para la radio. De hecho, acabo de recibir mi primer encargo para una pieza radiofónica que se emitirá en Francia el año que viene.

  • Arturo Moya Villén

    Instalación, instalación sonora, performance, intervención.

  • Barbara Held

    En vídeo, instalación, performance, concierto, radio, poesía.

  • Bartolomé Ferrando

    En todos: vídeo, instalación, performance, conciertos, radio y poesía.

  • Carmen Calvo

    En vídeo, instalación, sonido. En este sentido, cuento con varios proyectos:

    1. Una jaula para vivir, instalación de 2001. Sonido, voces grabadas de muñecos. Se expuso en el Palacio de Cristal del Museo Reina Sofía de Madrid en 2002.
    2. Chanson de la plus haute tour, 2006. Voces, susurros leyendo a Pessoa. En colaboración con Antonio Tordera, se expuso en el CEART de Fuenlabrada en 2014 y en galerías.
    3. Otras naturalezas, 2012, para los escaparates de El Corte Ingles. Obra que reúne sonidos diversos, música de películas, etc.

    Por último, he realizado dos proyectos recientes con sonidos extraídos de cajas de música, sonidos populares como el afilador, etc.

  • Esther Ferrer

    En radio, performance, «concierto», poesía, instalación.

  • Eva Lootz

    En vídeo, instalación y «concierto».

  • Francisco Felipe

    En radio, vídeo, instalación, acciones, y en obras con un carácter exclusivamente sonoro, como en la música experimental o el paisaje sonoro.

  • Francisco López

    En todos estos y otros…

  • Guillermo Lorenzo

    En vídeos, conciertos, instalaciones, radio, grabaciones, net.art, performances y en otros en los que la definición queda por aparecer. El cartel del Festival de Música de Canarias era una imagen digitalizada visualmente y luego convertida en sonido…

  • Javier Ariza Pomareta

    He trabajado en varios géneros: principalmente en radio, instalación y obras de audio para formatos electrónicos. Actualmente estoy más centrado en el paisaje sonoro y en la transferencia a sistemas referenciales visuales de determinados conceptos del sonido y sus tecnologías.

  • José Antonio Orts

    En escultura, instalación, performance, concierto, radio, poesía y danza.

  • José Luis Carles Arribas

    He trabajado en todos ellos desde el análisis científico, el diseño y también la creación.

  • José Maldonado

    En radio, performance, concierto, vídeo, escritura…

  • José María Cruz Novillo

    Las obras que denomino «Diafragmas», a cada una de las cuales asigno un número de «opus», se caracterizan por contener todas las combinaciones posibles de un número determinado de elementos. Son obras de duración variable, en el caso de mi Diafragma dodecafónico 8.916.100.448.256, opus 14, estrenado en ARCO a las 12 horas del 17 de febrero de 2010 (big bang), y que está disponible en www.cruznovilloopus14.com, finalizará el 12 de enero del año 3.394.743, a las 21 horas 43 minutos y 14 segundos.

    Otras obras, de duración variable, se han interpretado en diversas ocasiones, como los conciertos de piano para las exposiciones Diafragma Tres de 1995 (31 minutos de duración, en la Galería Anselmo Álvarez de Madrid en 1995 y en la Sala Luzán de Zaragoza en 2003); Diafragma Rainbow de 1998 (32 minutos de duración, en la Fundación Antonio Pérez de Cuenca en 2002), o la interpretación coral, ante el edificio del Instituto Nacional de Estadística en Madrid del arquitecto César Ruiz-Larrea, de la obra Diafragma decafónico de dígitos (4 minutos de duración, en 2010). También mi concierto Diafragma heptafónico 3.612, opus 12, que creé para el evento La Noche en Blanco en 2013 (7 horas de duración, en el patio del Centro Conde Duque); el Diafragma heptafónico 49, opus 13, que mostré durante mi discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 2009 (7 minutos de duración, en el Salón de Actos de la Academia); mi ya citado Diafragma dodecafónico, opus 14 expuesto en el Museo Patio Herreriano en 2015, y hace apenas unas semanas mi Diafragma heptafónico 49 para Salamanca, opus 13 en el certamen Luz y Vanguardias (7 minutos de duración, proyectado por video mapping sobre la fachada del Ayuntamiento de Salamanca).

    Por lo que, si me preguntan por el género en el que se engloban mis obras, diría que como mínimo la instalación y el concierto (me gustaría que también se consideraran poesía).

  • Juan Navarro Baldeweg

    En algún vídeo y en alguna instalación. Por ejemplo, en la exposición Luz y metales en la Sala Vinçon de Barcelona en 1976.

  • María Andueza Olmedo

    El grueso de mi trabajo, ya sea en un campo u otro, ha girado en torno a la instalación.

  • Mikel Arce

    En escultura sonora, instalación sonora, performance sonora, videocreación.

  • Mikel R. Nieto

    En todos ellos. Personalmente me interesan sus límites: los formatos no son más que marcos para un contenido.

  • Pere Sousa

    Sobre todo en poesía fonética y sonora.

  • Ramón González-Arroyo

    En conciertos e instalaciones principalmente, aunque también en radio y performances.

  • Sensorimétrica

    En danza, teatro, radio e intervenciones en el espacio público.

Las diez preguntas del cuestionario

  1. ¿Qué es el arte sonoro para usted?
  2. ¿Qué influencia o importancia ha tenido en su práctica artística el sonido?
  3. ¿Con cuál de las siguientes categorías se definiría usted: poeta, performer, artista visual, artista plástico, músico, otras?
  4. ¿En qué géneros ha trabajado con sonido: vídeo, instalación, performance, concierto, radio, poesía, otros?
  5. ¿Con qué medios y recursos tecnológicos produce sus obras de arte sonoro?
  6. ¿Se han vendido o expuesto en el mercado de arte obras suyas catalogables como «arte sonoro»?
  7. ¿Quién cree que valora más las obras de arte sonoro: las instituciones o los coleccionistas?
  8. ¿Considera que este tipo de obras se produce y se exhibe más bien con ocasión de eventos especiales?
  9. ¿Qué formación específica debería tener un artista sonoro?
  10. ¿Qué artistas, teóricos, músicos y acontecimientos le han resultado importantes en su formación como artista sonoro?